La fotografía de retrato consiste en fotografiar a una persona de manera que la foto revele algo sobre quién es. Una foto de un rostro no es automáticamente un retrato, y ahí radica el problema de la mayoría de los trabajos de principiantes.
Se nota en tomas donde todo lo técnico es correcto. Los ajustes son buenos. La luz es buena. La persona en el encuadre simplemente parece que preferiría estar en otro lugar.
El equipo no soluciona casi nada de eso. Aquí tienes los ocho tipos de fotos que te pedirán que tomes, los ajustes iniciales y las ocho cosas que vale la pena cambiar antes de cambiar de objetivo.
La respuesta breve está arriba. La respuesta útil es que una foto con un rostro no es automáticamente un retrato.
Fotografiar a una multitud en un evento puede revelar cuarenta rostros sin que ninguno sea un retrato. Nadie es el sujeto, por lo tanto, nadie es la foto.
La diferencia radica en la intención. En un retrato, se toman decisiones sobre la luz, el encuadre y la expresión para que el espectador aprenda algo sobre esa persona.
Los retratos no tienen por qué mostrar el rostro completo. Basta con ver las manos, la espalda o una silueta. Si la foto se centra en la persona, es válida.
Y un retrato no necesita una sonrisa. Algunos de los más impactantes son de personas que no hacen absolutamente nada, capturadas en el instante preciso antes de que expresen su rostro.
No existe una lista oficial de tipos de retratos, y diferentes guías mencionan ocho, diez o trece. Estos son los ocho tipos que los clientes suelen reservar.
Seis de ellos son trabajos remunerados. Dos son trabajos que se realizan por cuenta propia. Todo lo demás es una variante de alguno de estos.
La mayoría de nosotros terminamos tomando tres o cuatro fotos con regularidad. La elección de las mismas determina qué compras y qué publicas en tu sitio web.
El sujeto mira a la cámara, generalmente posando y con una iluminación deliberada. Fotos escolares, fotos de graduación, sesiones familiares formales.
Es el estilo más antiguo y el más fácil de vender. También es donde una expresión de aburrimiento arruina la oportunidad más rápidamente, así que procura que estas sesiones sean breves.
Un encuadre ajustado desde los hombros hacia arriba, tomado para un uso específico. Un sitio web de empresa, un perfil de actor, una página de LinkedIn.
Las fotos de perfil vienen con reglas que le importan al cliente: fondo neutro, ojos nítidos, sin manos que distraigan. disparos a la cabeza profesionales Si se eligen bien y se les pone un precio justo, son algunos de los trabajos más consistentes en el ámbito de los retratos.
El sujeto no posa y, a menudo, ni siquiera sabe que se ha disparado la cámara. Las bodas y los eventos se realizan con este tipo de fotografías.
Las fotos espontáneas fallan cuando simplemente están borrosas. buenas fotos espontáneas Se trata de anticiparse al momento, no de dispararle una ráfaga de fotogramas.
Posando, pero con una apariencia natural. Una familia cocinando junta, una pareja paseando a su perro, una fundadora en su escritorio.
El truco consiste en dirigir la actividad, no la pose, y luego fotografiarla hasta que ocurra algo auténtico.
El lugar te dice quién es la persona. Una chef en su cocina, un mecánico en el taller, un pintor en el estudio.
Encuadra más amplio que para un retrato, porque el fondo es la mitad de la historia. Esto se extiende a fotografía callejera cuando el entorno es público.
Fotografía que se publica junto a un artículo o una campaña. El briefing proviene de un director de arte y suele incluir un concepto.
El trabajo editorial paga mejor y ofrece menos libertad. Estás desarrollando la idea de otra persona, según sus plazos.
Tu propio proyecto, creado para ser mostrado o vendido, en lugar de ser entregado a un cliente.
No hay instrucciones, lo cual es más difícil de lo que parece. Nadie te dice qué filmar, así que... fotografía de bellas artes Su vida o su muerte depende de si puede marcar su propio rumbo.
La fotografía se basa en una idea. Atrezzo, vestuario, edición de composición, un escenario inusual.
Aquí es donde la mayoría de nosotros encontramos nuestro propio estilo. El trabajo conceptual rara vez genera ingresos por sí solo, y suele ser lo que te permite conseguir los trabajos que sí lo hacen.
Otros tres estilos se ubican dentro de estas categorías, en lugar de estar junto a ellas. Autorretratos Suelen ser obras de arte conceptual o de bellas artes.
Sesiones de boudoir son retratos tradicionales con un encargo específico. Retratos en blanco y negro son un tratamiento que puedes aplicar a cualquiera de los ocho.
Estas opciones están ordenadas para corregirlas, no por orden de dificultad. Sigue la lista y las tres primeras modificarán más fotos que el resto juntas.
Cada situación es diferente, pero hay que empezar por algún lado. Estos son buenos puntos de partida.
Detrás de esa mesa hay dos reglas. Nunca dejes que la velocidad de obturación baje de uno en toda la distancia focal, así que para 85 mm necesitas 1/125 o más rápido, y limita el ISO en lugar de dejar que la cámara lo seleccione.
Si los ojos están poco nítidos, la foto es un fracaso y ninguna edición la salvará.
Desactiva el enfoque amplio que viene con tu cámara y usa un solo punto, colocado en el ojo más cercano a la cámara. Si tu cámara tiene detección de ojos, actívala y déjala activada.
Luego, compruébalo al 100% en la pantalla trasera antes de continuar. Un rostro que se ve nítido en tamaño miniatura a menudo no lo es.
Al acercarse demasiado con un objetivo gran angular, la nariz se proyecta hacia adelante y el rostro se ve más ancho. Por eso, las selfies tomadas con el móvil no se parecen en nada a la persona.
En una cámara de formato completo, un objetivo de entre 85 mm y 135 mm suaviza esas características. En una cámara con sensor APS-C, un objetivo de entre 50 mm y 85 mm es suficiente.
Si solo tienes un objetivo zoom básico, retrocede tres pasos y usa el zoom al máximo. El efecto es el mismo, sin necesidad de comprar nada.
Una apertura amplia difumina el fondo y separa al sujeto de él.
Si abres demasiado el diafragma, perderás el segundo ojo. Con una apertura de f/1.4 en una misma persona, a menudo obtendrás un ojo nítido y otro desenfocado. Entre f/2 y f/2.8 es más seguro.
Añade una parada por cada persona extra. Dos personas a f/4, un grupo a f/5.6 o f/8, de lo contrario la última fila se suaviza.
Una dirección de luz clara es mejor que tres direcciones opuestas.
Coloca al sujeto en un ángulo de 45 grados con respecto a una ventana, a unos 60 centímetros de distancia. Esta sencilla configuración es la luz para retratos más económica y eficaz que existe, y funciona en cualquier habitación con ventana.
Una vez que la luz de la ventana se siente fácil, iluminación de fotografía Se abre un abanico de posibilidades: reflectores, un solo flash y los patrones que se pueden crear con una sola luz.
La mayoría de los fotógrafos intentan aprender seis técnicas a la vez y no utilizan ninguna correctamente.
iluminación rembrandt es la que hay que probar para empezar. Ilumina a 45 grados hacia un lado y a 45 grados por encima del nivel de los ojos, hasta que veas un pequeño triángulo de luz en la mejilla sombreada.
Funciona en casi todos los rostros, y una vez que lo encuentras, puedes encontrar los demás. Lograr la iluminación correcta en la cámara significa menos que corregir después, pero la conceptos básicos de edición de fotos Siguen siendo importantes para la piel, el contraste y el color.
Un poste que sale de la cabeza de alguien es el retrato arruinado más común que existe.
Antes de pulsar el obturador, examina los bordes del encuadre y la zona detrás de la cabeza. Dos pasos a la izquierda suelen solucionar el problema, y alejar al sujeto del fondo difumina lo que queda.
La distancia contribuye más a obtener un fondo limpio que la apertura.
Los hombros cuadrados dan la impresión de ser una foto de pasaporte.
Gira el cuerpo unos 30 a 45 grados fuera de la cámara y luego vuelve a acercar el rostro al objetivo. Así conseguirás una forma definida en lugar de un rectángulo plano.
El mismo truco funciona tanto de pie como sentado. Es la solución más rápida para una persona con aspecto rígido.
El silencio pone rígida a la gente, y la rigidez es el aspecto que suelen tener la mayoría de las primeras sesiones.
Haz una pregunta sincera y luego captura la respuesta. La foto que vale la pena conservar es casi siempre la que se encuentra entre las posadas, justo cuando el sujeto termina de hablar.
Cuando alguien se congela por completo, algunos posando Las indicaciones hacen que sus manos y hombros vuelvan a estar en algo.
Las ideas son fáciles de conseguir cuando una sesión de fotos va bien, pero imposibles cuando no. Estas son siete que vale la pena tener en cuenta.
Una ventana, una puerta, hojas, un vaso de agua sostenido cerca del objetivo.
Añade una capa a un encuadre plano y le da al sujeto algo que mirar en lugar de la cámara.
En un mismo fotograma se obtienen dos versiones de la persona, mirando en direcciones diferentes.
Escaparates, charcos, puertas de coches y espejos de baño: todo funciona. Es la solución más rápida cuando la lluvia ha arruinado los planes para exteriores.
La mayoría de los consejos para retratos recomiendan la luz suave, y es precisamente por eso que la luz dura marca la diferencia.
Sol de mediodía con sombras marcadas, o una bombilla sin filtro. Exponte para las luces y deja que las sombras sean oscuras.
La lectura a la altura de los ojos es honesta y segura, lo que también la hace olvidable.
Un pie más arriba da la impresión de iluminación cenital y mayor amplitud. Un pie más abajo hace que el sujeto parezca más alto e imponente. Misma persona, diferente fotografía.
Un filtro de gel sobre la luz, o una pared pintada detrás del sujeto.
Cuesta casi nada y se percibe más como una decisión que como un accidente. Un solo color, no tres.
Formal, sincera, medioambiental, todo en una misma sesión.
Aprenderás más de esa comparación que de tres sesiones fotográficas separadas, y el cliente obtiene un conjunto de imágenes en lugar de una serie de fotogramas casi idénticos.
Un instrumento, una herramienta, un perro, una chaqueta muy usada.
La gente sujeta sus cosas de forma natural y deja de pensar en sus manos. Los accesorios que uses rara vez funcionan igual de bien.
La mayoría de los fotógrafos terminan haciendo ambas cosas. Empieza al aire libre, porque la luz es gratuita y te enseña a verla.
Hay tres condiciones al aire libre que se presentan constantemente. El sol del mediodía es la más difícil: coloca el sol detrás del sujeto y ajusta la exposición para el rostro, o busca sombra abierta bajo un edificio o un árbol.
hora dorada Te proporciona una luz tenue, cálida y suave casi sin esfuerzo. Es la luz perfecta y más fácil de conseguir, y por eso tantas sesiones se reservan para las 6 de la tarde.
Los días nublados son más fáciles de lo que parecen. Las nubes actúan como una gran luz suave, similar a lo que hace una caja de luz en un retrato de estudio Es una forma gratuita de practicar ese estilo antes de crear uno.
Los niños no siguen instrucciones y no les importa la lista de vacunas. Planifica teniendo esto en cuenta en lugar de luchar contra ello.
Dispara a la altura de sus ojos, lo que normalmente significa arrodillarse o tumbarse. Si te paras sobre un niño, le darás en la parte superior de la cabeza.
Dales algo que hacer en lugar de una pose. Un juego, un juguete, una tarea. La foto que quieres se toma mientras están ocupados.
Sé breve. Veinte minutos de concentración son mejor que una hora en la que todos se cansan, y los padres notan la diferencia en la edición.
Las familias traen consigo su propio problema. Nadie se ve bien al mismo tiempo, así que se toman muchas más fotos de las que parecen necesarias.
Para grupos de cuatro o más, un puñado de retrato familiar Los arreglos evitan que parezca que todo el mundo está en fila. Para los futuros padres, maternidad Las sesiones tienen su propio horario y poses que conviene planificar.
Los clientes contratan a partir de un portafolio, no de un feed. Una cuenta en redes sociales demuestra que publicas contenido. Un sitio web demuestra que puedes completar un proyecto.
Mantén la edición precisa. Veinte retratos impactantes son mejores que ochenta con tomas mixtas, porque la gente te juzga por la imagen más débil que les muestras.
Agrupa el trabajo según cómo lo busquen los clientes. Retratos en una galería, familias en otra, trabajos personales en una tercera. La mayoría plantillas de sitios web de fotografía están construidos precisamente en torno a esa división.
Actualiza tu portafolio después de cada sesión de fotos de la que te sientas orgulloso, no solo una vez al año. Un portafolio que evitas abrir es un portafolio que ya no te consigue trabajos.
Para que te hagas una idea de cómo es una edición ajustada, aquí tienes algunos ejemplos: ejemplos de portafolios de fotografía de retratos Todos los sitios de fotógrafos en vivo son dignos de estudio. Si quieres dominar los entresijos de la fotografía de retrato, echa un vistazo a esta estructurada Ruta de aprendizaje de la fotografía de retrato .
Cualquier fotografía en la que una persona sea el sujeto y la imagen esté tomada para transmitir algo sobre ella. El encuadre, la luz y la expresión se eligen deliberadamente, no por casualidad.
La intención, no el encuadre. Una foto de un rostro tomada sin pensar es una instantánea. Una foto de las manos de alguien, tomada para mostrar a qué se dedica, es un retrato.
No existe una lista oficial de cuatro. Las guías suelen utilizar las categorías tradicional, espontánea, de estilo de vida y medioambiental como grupo principal, y luego añaden retratos, editorial, bellas artes y conceptual como las cuatro siguientes.
No hay una única respuesta. Yousuf Karsh, Richard Avedon, Irving Penn y Annie Leibovitz aparecen en casi todas las listas.
De Steve McCurry Afghan Girl Es uno de los retratos más reconocidos jamás publicados. Sharbat Gula era la protagonista de la fotografía, no el fotógrafo.
Explícales qué estás haciendo y por qué, y luego sigue hablando.
Muéstrales un buen encuadre al principio en la pantalla de la cámara. Ver una foto que les guste influirá en su actitud durante el resto de la sesión.
Falta de enfoque en los ojos, un fondo recargado, estar demasiado cerca con un objetivo demasiado angular y disparar en silencio.
Los tres primeros son de índole técnica. El cuarto provoca más retratos de mala calidad que los otros tres juntos.
Si buscas rapidez y luz natural, y puedes adaptarte a las condiciones climáticas, trabaja al aire libre. Si necesitas el mismo resultado dos veces, trabaja en interiores. Si estás empezando, trabaja al aire libre cerca de una ventana o en un lugar con sombra.
Los retratos de primer plano abarcan desde los hombros hacia arriba. Los retratos de medio cuerpo se cortan a la altura de la cintura. Los retratos de cuerpo entero muestran la figura completa.
Evite cortar a la altura de articulaciones como la muñeca, el codo o la rodilla. El corte se verá como un error.
Para uso personal o editorial en la mayoría de los países, no. Para publicidad o cualquier uso comercial, sí, y obtenga la autorización firmada antes de publicar las imágenes. Las normas varían según el país, así que consulte la legislación del lugar donde realice la sesión fotográfica.
Toma veinte retratos que le mostrarías a un extraño, ponlos en una sitio web de portafolio y fija un precio que puedas repetir.
La parte más difícil es la negocio de fotografía Todo lo relacionado con la cámara: cuánto cobrar, cuánto cuesta y de dónde vienen los primeros clientes.