A fotografia de retrato consiste em fotografar uma pessoa de forma que a foto transmita algo sobre quem ela é. Uma foto de um rosto não é automaticamente um retrato, e é nessa lacuna que a maioria dos trabalhos de iniciantes falha.
É possível perceber isso em fotos onde tudo tecnicamente está perfeito. As configurações estão ótimas. A luz está ótima. A pessoa na foto simplesmente parece que preferiria estar em qualquer outro lugar.
O equipamento não resolve quase nada disso. Aqui estão os oito tipos de fotografia que você provavelmente vai precisar, as configurações iniciais e os oito itens que vale a pena alterar antes de trocar de lente.
A resposta curta está acima. A resposta útil é que uma foto com um rosto não é automaticamente um retrato.
Fotografe uma multidão em um evento e você poderá ter quarenta rostos no enquadramento, sem nenhum retrato entre eles. Ninguém é o sujeito da foto, portanto, ninguém é o foco da imagem.
A diferença reside na intenção. Num retrato, você faz escolhas sobre luz, enquadramento e expressão para que o observador aprenda algo sobre aquela pessoa.
Retratos não precisam mostrar o rosto inteiro. Mãos, costas voltadas para a câmera, uma silhueta. Se a foto for sobre a pessoa, vale.
E um retrato não precisa de um sorriso. Alguns dos mais impactantes são de pessoas sem fazer absolutamente nada, capturadas na fração de segundo antes de ajeitarem a expressão facial.
Não existe uma lista oficial de tipos de retratos, e diferentes guias contam oito, dez ou treze. Estes são os oito que os clientes realmente reservam.
Seis delas são trabalhos remunerados. Duas são trabalhos que você faz por conta própria. Todas as outras são variações de alguma dessas categorias.
A maioria de nós acaba fotografando regularmente três ou quatro modelos. A escolha deles determina o que você compra e o que vai para o seu site.
O sujeito olha para a câmera, geralmente em pose, geralmente com iluminação deliberada. Fotos escolares, fotos de formatura, ensaios formais de família.
É o estilo mais antigo e o mais fácil de vender. É também onde uma expressão de tédio acaba com a foto mais rapidamente, então mantenha essas sessões curtas.
Um enquadramento fechado, do ombro para cima, feito para um uso específico. Um site corporativo, um perfil de ator, uma página do LinkedIn.
As fotos de perfil seguem regras importantes para o cliente: fundo neutro, olhar nítido e mãos sem distrações. tiros na cabeça profissionais Se você acertar na escolha dos preços, eles estarão entre os artistas de retratos mais consistentes.
O sujeito não está posando e, muitas vezes, nem percebe que o obturador foi acionado. Casamentos e eventos são realizados com essas câmeras.
Fotos espontâneas falham quando ficam desfocadas. boas fotos espontâneas Trata-se de antecipar o momento, não de disparar fotos sem parar.
Poses, mas criadas para parecerem espontâneas. Uma família cozinhando junta, um casal passeando com o cachorro, uma fundadora em sua mesa.
O segredo é direcionar a atividade, não a pose, e então fotografar em torno dela até que algo genuíno aconteça.
O local indica quem é a pessoa. Uma chef na cozinha, um mecânico na oficina, um pintor no estúdio.
Enquadre a foto de forma mais ampla do que você faria para um retrato, porque o fundo é metade da história. Isso se estende a... fotografia de rua quando o ambiente é público.
Fotografia para ser veiculada em conjunto com um artigo ou uma campanha. O briefing é elaborado por um diretor de arte e geralmente inclui um conceito.
A área editorial paga melhor, mas oferece menos liberdade. Você está resolvendo a ideia de outra pessoa, no prazo dela.
Um projeto seu, criado para ser exibido ou vendido, em vez de entregue a um cliente.
Não há instruções, o que é mais difícil do que parece. Ninguém te diz o que filmar, então fotografia de belas artes Sua vida ou morte depende de você poder definir seu próprio caminho.
A foto é construída em torno de uma ideia. Adereços, figurino, edição composta, um cenário inusitado.
É aqui que a maioria de nós encontra seu próprio estilo. O trabalho conceitual raramente se paga sozinho, e geralmente é ele que garante a contratação para os trabalhos que realmente pagam.
Outros três estilos se enquadram nessas categorias, em vez de estarem ao lado delas. autorretratos Geralmente são trabalhos de arte conceitual ou de belas artes.
Sessões de boudoir São retratos tradicionais com um objetivo específico. Retratos em preto e branco São tratamentos que você pode aplicar em qualquer um dos oito.
Esta lista apresenta as correções na ordem em que devem ser feitas, não em ordem de dificuldade. Siga a lista de perto e verá que as três primeiras alterarão mais fotos do que as restantes juntas.
Cada situação é diferente, mas é preciso começar por algum lugar. Estes são bons pontos de partida.
Duas regras se aplicam a essa mesa. Nunca deixe a velocidade do obturador cair abaixo de um segundo acima da sua distância focal, então uma lente de 85mm precisa de 1/125 ou mais rápida, e limite o ISO em vez de deixar a câmera escolher automaticamente.
Se os olhos estiverem desfocados, a foto está perdida e nenhuma edição a salvará.
Desative a área de foco amplo que vem de fábrica na sua câmera e use um único ponto de foco, posicionado no olho mais próximo da câmera. Se o seu corpo tiver detecção ocular, ative-a e mantenha-a ligada.
Em seguida, verifique a imagem em 100% na tela de fundo antes de prosseguir. Um rosto que parece nítido em miniatura geralmente não está.
Fotografar de perto com uma lente grande angular faz com que o nariz pareça projetado para a frente e o rosto mais largo. É por isso que as selfies tiradas com celular não se parecem em nada com a pessoa real.
Em câmeras full frame, uma distância focal entre 85 mm e 135 mm suaviza essas características. Já em sensores APS-C, entre 50 mm e 85 mm é suficiente.
Se você só tiver uma lente zoom de kit, dê três passos para trás e use a distância focal mais longa. O efeito é o mesmo, sem precisar comprar nada.
Uma grande abertura desfoca o fundo e destaca o objeto em relação a ele.
Se a abertura for muito grande, você perde a nitidez do segundo olho. Com f/1.4 em uma mesma pessoa, você frequentemente terá um olho nítido e o outro desfocado. O ideal é usar aberturas entre f/2 e f/2.8.
Adicione uma parada para cada pessoa extra. Duas pessoas em f/4, um grupo em f/5.6 ou f/8, caso contrário, a última fila fica com som mais suave.
Uma direção de luz clara supera três direções concorrentes.
Posicione o seu modelo em um ângulo de 45 graus em relação a uma janela, a aproximadamente sessenta centímetros de distância. Essa configuração simples é a melhor opção de iluminação para retratos, e funciona em qualquer cômodo com janela.
Quando a luz da janela parecer fácil de usar, iluminação fotografia Abre-se a questão: refletores, um único flash e os padrões que você pode criar com uma única luz.
A maioria dos fotógrafos tenta aprender seis técnicas ao mesmo tempo e não usa nenhuma delas bem.
Iluminação Rembrandt É com essa que você deve começar. Ilumine a área a 45 graus de lado e 45 graus acima da linha dos olhos, até que você veja um pequeno triângulo de luz na bochecha sombreada.
Funciona em quase todos os rostos, e uma vez que você o encontra, consegue encontrar os outros. Acertar a iluminação na câmera significa menos correções depois, mas o noções básicas de edição de fotos Ainda são importantes para a pele, o contraste e a cor.
Um poste saindo da cabeça de alguém é o retrato arruinado mais comum que existe.
Antes de pressionar o obturador, examine as bordas da imagem e a parte de trás da cabeça. Dois passos para a esquerda geralmente resolvem o problema, e afastar o sujeito do fundo desfoca o que restar.
A distância contribui mais para um fundo limpo do que a abertura.
Ombros quadrados lembram uma foto de passaporte.
Gire o corpo cerca de 30 a 45 graus para fora do enquadramento e, em seguida, traga o rosto de volta em direção à lente. Você obterá forma em vez de um retângulo plano.
O mesmo truque funciona tanto em pé quanto sentado. É a solução mais rápida para uma pessoa com aparência rígida.
O silêncio deixa as pessoas tensas, e é assim que a maioria das primeiras sessões se apresenta.
Faça uma pergunta genuína e, em seguida, responda imediatamente. O momento que vale a pena guardar é quase sempre aquele entre as fotos posadas, logo após o interlocutor terminar de falar.
Quando alguém congela completamente, alguns posando Os estímulos fazem com que eles voltem a usar as mãos e os ombros.
Ideias são fáceis de encontrar quando uma sessão de fotos está indo bem, mas impossíveis quando não está. Estas são sete que valem a pena guardar na manga.
Uma janela, uma porta, folhas, um copo de água próximo à lente.
Isso adiciona uma camada a uma imagem plana e dá ao sujeito algo para olhar em vez da câmera.
Você obtém duas versões da pessoa em um único quadro, voltadas para direções diferentes.
Vitrines, poças d'água, portas de carros e espelhos de banheiros funcionam. É a solução mais rápida quando a chuva acaba com os planos para o exterior.
A maioria das dicas para retratos prioriza a luz suave, e é exatamente por isso que a luz dura se destaca.
Sol do meio-dia com sombras nítidas, ou uma lâmpada nua sem modificador. Exponha para as altas luzes e deixe as sombras ficarem escuras.
A visão ao nível dos olhos é honesta e segura, o que também a torna fácil de esquecer.
Um pé mais alto cria uma sensação de iluminação ascendente e maior amplitude. Um pé mais baixo faz com que o sujeito pareça mais alto e imponente. Mesma pessoa, foto diferente.
Um gel sobre a luz, ou uma parede pintada atrás do objeto.
Custa quase nada e parece mais uma decisão do que um acidente. Uma cor, não três.
Formal, sincero, ambiental, tudo em uma única sessão.
Você aprenderá mais com essa comparação do que com três sessões de fotos separadas, e o cliente recebe um conjunto de fotos em vez de uma série de imagens quase idênticas.
Um instrumento, uma ferramenta, um cachorro, uma jaqueta bem usada.
As pessoas seguram seus próprios objetos naturalmente e param de pensar nas mãos. Adereços que você traz raramente funcionam tão bem.
A maioria dos fotógrafos acaba fazendo os dois. Comece ao ar livre, porque a luz é gratuita e isso te ensina a enxergá-la.
Três condições externas surgem constantemente. O sol do meio-dia é a mais difícil: posicione o sol atrás do seu objeto e fotografe para o rosto, ou encontre sombra aberta sob um prédio ou uma árvore.
Hora dourada Proporciona uma luz baixa, quente e suave com quase nenhum esforço. É a melhor luz que existe, e é por isso que tantas sessões são reservadas para as 6h.
Dias nublados são mais fáceis do que parecem. As nuvens funcionam como uma grande fonte de luz suave, semelhante ao que uma softbox faz em um cenário de céu estrelado. retrato de estúdio É fácil de configurar, então é uma maneira gratuita de praticar esse visual antes de construir um.
Crianças não seguem instruções e não se importam com a sua lista de fotos. Planeje para isso em vez de lutar contra a situação.
Fotografe na altura dos olhos da criança, o que geralmente significa ajoelhar-se ou deitar-se. Fotografar de pé, acima da criança, permite capturar o topo da cabeça.
Dê a eles algo para fazer em vez de uma pose para manter. Um jogo, um brinquedo, uma tarefa. A foto que você quer acontece enquanto eles estão ocupados.
Seja breve. Vinte minutos de foco são melhores do que uma hora em que todos ficam cansados, e os pais percebem a diferença na edição.
As famílias trazem seus próprios problemas. Ninguém fica bem na foto ao mesmo tempo, então fotografe muito mais do que você acha necessário.
Para grupos de quatro ou mais pessoas, um punhado de retrato de família Arranjos organizados evitam aquela aparência de todo mundo em fila. Para futuros pais, maternidade As sessões têm seu próprio tempo e poses específicas que devem ser planejadas.
Os clientes contratam com base em um portfólio, não em um feed de notícias. Uma conta em uma rede social comprova que você publica conteúdo. Um site comprova que você é capaz de concluir um conjunto de trabalhos.
Mantenha a seleção concisa. Vinte retratos fortes superam oitenta retratos variados, porque as pessoas julgam você pela imagem mais fraca que você mostra.
Organize os trabalhos da maneira como os clientes os procuram. Retratos profissionais em uma galeria, famílias em outra, trabalhos pessoais em uma terceira. A maioria. modelos de sites de fotografia são construídas exatamente em torno dessa divisão.
Atualize-o após cada sessão fotográfica da qual você se orgulhe, não apenas uma vez por ano. Um portfólio que você evita abrir é um portfólio que deixou de te render trabalhos.
Para ter uma ideia de como é uma edição concisa, veja estes exemplos. exemplos de portfólio de fotografia de retrato Todos esses sites de fotógrafos ao vivo valem a pena serem estudados. Se você quer dominar os meandros da fotografia de retrato, confira este guia estruturado. percurso de aprendizagem em fotografia de retrato .
Qualquer fotografia em que uma pessoa seja o sujeito e a imagem seja feita para dizer algo sobre ela. Enquadramento, luz e expressão são escolhidos deliberadamente, em vez de serem capturados por acaso.
A intenção, não o enquadramento. Uma foto de um rosto tirada sem pensar é um instantâneo. Uma foto das mãos de alguém, tirada para mostrar o que essa pessoa faz para viver, é um retrato.
Não existe uma lista oficial com quatro categorias. Guias geralmente usam as categorias tradicional, espontânea, estilo de vida e ambiental como núcleo, e depois adicionam retratos, editorial, belas artes e conceitual como as quatro seguintes.
Não existe uma resposta única. Yousuf Karsh, Richard Avedon, Irving Penn e Annie Leibovitz aparecem em quase todas as listas.
Steve McCurry Garota afegã É um dos retratos mais reconhecidos já publicados. Sharbat Gula era a retratada naquela fotografia, não o fotógrafo.
Conte a eles o que você está fazendo e por quê, depois continue falando.
Mostre-lhes uma boa foto logo no início, na tela da câmera. Ver uma foto de que gostam muda a forma como se comportam durante o resto da sessão.
Falta de foco nos olhos, fundo confuso, proximidade excessiva com uma lente grande angular demais e disparo em silêncio.
Os três primeiros são de ordem técnica. O quarto causa mais retratos ruins do que os outros três juntos.
Ao ar livre, se você busca rapidez e luz natural, e pode se adaptar às condições climáticas. Em ambientes fechados, se precisar do mesmo resultado duas vezes. Se estiver começando, trabalhe ao ar livre perto de uma janela ou em uma área com sombra.
Retratos de rosto vão do ombro para cima. Retratos de meio corpo são cortados na altura da cintura. Retratos de corpo inteiro mostram a figura inteira.
Evite cortar em articulações como pulso, cotovelo ou joelho. O corte fica com aparência de erro.
Para uso pessoal ou editorial na maioria dos países, não. Para publicidade ou qualquer uso comercial, sim, e obtenha a autorização por escrito antes da publicação das imagens. As regras variam de país para país, portanto, verifique a legislação do local onde você pretende fotografar.
Fotografe vinte retratos que você mostraria a um estranho e coloque-os em uma... site do portfólio E defina um preço que você possa repetir.
A parte mais difícil é a negócio de fotografia Em torno da câmera: quanto cobrar, quanto custa e de onde vêm os primeiros clientes.